女单短节目一结束,《星空》的视频迅速在网上流传开来，几乎是同步，外网也出现了不同角度的录制视频。
很明显是观众拍的,数量虽然多，但都只是在固定位置上拍摄的全程。区别在于有些质量好点,有些会比较的混乱，比如掺杂呼吸声、录制者的碎碎念等等。
总之,在官方摄像出来之前,大家得以通过这些简单的视频欣赏到丛澜的新节目。
《海边的星空》这首钢琴曲很柔和,原曲比较平缓,丛澜找人重新编曲后,适应了花滑所需要的节奏,短节目采用了“慢-快”的编排,整个情绪是递进的。
丛澜节目的艺术性不必多说，索契之后再没裁判敢刻意狠狠压分，一个冬奥金,让她得到了该有的分数待遇。
在分数之外,不论是现场还是显示器外的观众们，都能从她的表演中感受到节目所想要表达的情感。
有一种抚慰人心的温暖，孤身一人在海边散步，听海浪翻涌,眺望远方星空,静谧闲暇而不孤独。
花滑的基础是技术，在此之上是艺术,这是两个不可割裂的部分。因为花滑的全称就叫做“花样滑冰”，是花样，是滑冰。
只有艺术没有相应的技术,浮萍一样虚浮无所依；
空有技术没有艺术，就丧失了美感，是干瘪的。
丛澜哪怕在发育关，她的技术也是一流的，滑行时候的用刃、压步的减少、步法衔接的复杂、旋转时的姿态，以及她永远飘逸高远的跳跃，她在确保技术的基础上，竭尽全力地展现自己的艺术感。
如果不用大一字进3A，如果只是简简单单地压步滑行，用长达十几二十秒的时间来滑过大半个冰场，然后再起跳3A，丛澜的成功率想必会更高。
但是她不乐意。
四周跳太难，她没有办法，这是她的妥协。
可3A是她的王牌之一，她曾经那样丰富地进出3A，练习了无数次，得到过满分GOE，丛澜不愿意舍弃跳跃之前的步法串。
尽管那会让她出现失误的可能性增加很多。
可她如果现在就放弃了，以后呢？
是不是就等于直接对发育关说了“我不行”？
她对自己有着高要求，也一直在跟自己做对比，不想输给以前的自己。
而正是这些坚持，让编舞师得以在整个短节目中放入复杂且高难度的步法衔接，编排出相适应的舞蹈动作，让美感自滑行中绽放，让她的肩颈到指尖全都融入节目里，而不是割裂的、枯燥的、僵硬的肢体动作。
丛澜很功利，所以她一定要上3A；
同时她也很任性，她想要在自己的能力范围内做到最好。
【我喜欢这个《星空》，lan的技术炉火纯青，我看她的表演很舒服】
【我没有在她身上感觉到“我要跳了哦我好紧张”的紧绷感，她的每个跳跃都很轻盈，有一种自然