牛萍坦言：“学了这么多年美术，看过的画也不少，可是像这样的石膏素描作品，我还是头一次见到。”
徐连伟没有听出牛萍话里的潜台词，连忙张口附和：“牛萍说得没错，这张画根本不能算是素描。”
牛萍看了他一眼，随即把目光转移到谢浩然身上，很是复杂：“这的确不能算是一张合格的素描，却是一张具有震撼力的作品。谢浩然同学的绘画基础也许不是很强，但他很有想法，让我看到了真正的拉奥孔。”
徐连伟没有想到牛萍的话锋瞬间转向。他怔了几秒钟，急急忙忙地张口发出声音：“我们现在是上课，不是讨论作品本身。”
方玉德笑着摆了摆手：“没有那么严肃，徐连伟你不要把气氛搞得那么紧张。我只是就事论事，对大家的作业进行点评。其实牛萍刚才那些话我很赞同，我和她一样，都是第一次看到这种素描作品。当然，这不是一张纯粹的素描，至少不符合素描的概念。但是它很震撼，能够让人看了就产生想法。”
停顿了一下，方玉德加重了语气：“这很难得。很多学美术的人一辈子都画不出这样的作品。同学们，你们应该深刻的意识到：你们当中，不是每个人以后都能成为画家。这是一个非常具有深意的词。也许你们当中很多人拥有深厚的绘画功底，无论景观还是人物，在平面上表现出来都很生动。我相信在这个世界上，很多人都拥有不亚于米开朗基罗，不亚于伦勃朗的绘画能力，甚至可以把油画效果画得与照片没什么区别，细腻到极致……但是请你们记住，画家之所以能够成为画家，就是因为他的作品在观看者当中产生了共鸣，产生了震撼性的效果。如果没有达到这个高度，就只能是普通的绘画者，或者画匠。”
“我在美院教书，带过两届毕业班。国画系、油画系、工艺系……知道和认识的学生林林总总加起来，也有好几百人。还有我当年一起学画的同学，年级上下的学长和学弟，美术圈子里的朋友，粗略算一下，上千人还是有的。但是包括我在内，我并不认为我们当中任何一个人，能够配得上“画家”这个头衔。我们最多只能算是在前人基础上进行创作的一群“复制者”。绘画的确有其主题，但是我们无法思考，或者看到更深层次的东西。一句话，我有能力画出一幅美丽的作品，可是我的作品无法达到更高的高度。”
方玉德抬起右手，轻轻点了点自己的额头：“人心！思维！为什么说音乐比美术更能打动人心？就是因为音乐具有连贯性，能够通过声音让听者对作品产生认同。相比之下，美术作品在视觉方面就要差一些。因为画卷本身是固定的，不像电影电视那样具有连贯的能动效应。所以想要成为一名画家很难，那绝对不是通过你一张画能卖出多少价钱来进行评判，而是看具体有多少人愿意接受，被你的作品感染。”
方玉德没有褒扬，也没有贬低，也没有对任何人提出教训或者赞赏。到了大学这个层次，教师传授已经不需要像中、小学老师那样手把手。更多的还是要靠学生自己思考。只有产生了想法，