这其中的奥妙恐怕便只有去问港英政府了。不过萧然在这点上倒没什么想抱怨的无论是在任何国家和地区分级都是难以完全兼顾的事。便如内地的《大决战》如此的战争片在香港上映却沦落为三级片理由是太血腥这谁料得到。
电影分级是个雷区在这里每个人都有可能踩到地雷。而且萧然很清楚这部影片依赖的绝对不是小孩子而是具有思维能力的成熟观众针对的是喜欢感官刺激的观众。
影片开始了萧然的名字先后在创意以及监制栏里出现过。开始的寂静场面有些类似《终结者》地上的尘土以及纸张之类的渐渐的飞旋向一个中心位置随即在那位置上出现了一道极强的黑死之光看上去便犹如雷电劈下来似的。
黑死之光过后出现的是一个**裸的家伙。不过这家伙的姿势与《终结者2》有所不同为了突出影片的冷和酷而是另一个半蹲着的动作亦是相当之酷。
让萧然感到啼笑皆非的是陈木盛居然亦好似他一样都喜欢在影片演了一段戏之后才出字幕。这本来亦没什么可是陈木盛在很多方面显然是很有点萧然的风格这让他怀疑陈木盛究竟是不是阿杜的徒弟了。
随后才是主角苏仁耀出场唯一不同的是苏仁耀出场时的是暴耀白光这便隐隐暗示了彼此之间的对立立场。影片正式进入主题整个故事与《终结者2》是神似形式和内容上却有着相当大的不同。
不过在动作场面上基本上没什么分别。只不过大家采用的手法不同了那么效果自然就不同了。在那段追逐戏里最先进的音响将彼此之间的追逐战斗之声非常清晰的传递出来。
不得不承认剪接的确拥有化腐朽为神奇的能力。本来是在内地拍的沟渠大战结果在巧妙的剪接以及外景布置的配合下根本瞧不出任何的破绽来。这让观众们纳闷极了心想香港哪里有这样的地方？
陈木盛在这场追逐战里运用的手法很不同无论是在镜头还是其他方面的运用都大为不同。他是以一种相当蛊惑人心的节奏在推动着展而且配合以强劲的节奏这让影片里的这场追逐戏在力量和节奏上格外要紧凑了许多。
很有趣萧然绝对是这样认为的。外语动作片普遍是以剧情来传达那份紧张的张力以及调动观众情绪而港片却习惯专注于动作场面的创造。或许这便是港片紧凑的原因之一这亦是萧然希望能够挥的优点之一。
沟渠追逐战很有意思陈木盛竟然是以度配合节奏为主体造就观众心里的压迫感以及那份神经紧张的感觉。这其实本来长达六七分钟的**之战当结束之时竟然给萧然一种一气呵成的感觉。
果然不愧是导演出《怒火街头》的导演！萧然十分佩服在这时他全然忘了陈木盛受起影响力大。便是这一场戏都颇有《谍变》里那场长达十分钟的追逐戏。若不是在剪接之时陈木盛现自己控制不了长达十分钟的追逐戏今天出现在银幕上的追逐戏至少便有十分钟。
不过不得不承认萧然在《谍变》里的追逐戏亦受陈木盛的《怒火街头》影响刻意强调了紧张度和节奏感。当然那其中