凝视着银幕倾听着音箱传来的低沉枪声。萧然渐渐了有一种感觉他知道自己已经掌握了一点一个完全属于自己的风格。微微闭上眼睛思索了一下再仔细看着影片。
蓦然间他恍然大悟终于明白了自己在导演手法上的一个优点。氛围是影片的氛围。他现自己走得比原版《暗花》还要远他在影片氛围的渲染比起原版还要阴冷了几分做得还要彻底了几分。
这感觉就好象是只需要画面就能够让人感觉到这片子的基调了就能调动人们的情绪了。萧然忍不住狂喜起来这才是他想要的导演了几部影片综合自己的了解他终于在磨练中得到了自己的第一个特色。
其实萧然的导演能力是非常综合性的他不仅仅是银幕上了解到每个名导的优点。譬如陈木盛便是在控制节奏上非常强而杜齐峰将来靠画面叙事的手法以及徐可的诡变。近距离的学习让他的导演能力呈现一种综合性可是这也让他没了自己的特点和风格。
到了现在他终于得到了自己的磨练后的成功让他如何不开心。一个名导允许失败可是却绝对不允许失去自己的风格可以什么都没有可是却不能没有特色。
在知名度来讲萧然的确是香港导演里当之无愧的最著名毕竟他是戛纳最佳导演。在本地他亦因为《暗花》成为全港最著名的导演之一人们都以为他的导演能力是出色的可是萧然却很清楚自己其实是只是在做一个复制的作用。到目前为止只有《谍变》才是他的个人作品。
他的能力远远配不上他的知名度无论是为了圆自己的导演梦还是为了其他的萧然都必须得要钻研出完全属于自己的能力而不是剽窃。要成为名导就必须得有风格所以向来都很冷静的他才这么兴奋因为他知道自己已经成功的迈出了第一步。
影片即将结束了一直没有欣赏到完整影片的哥他们呼吸都急促起来因为他们都完全彻底的投入到了这场奇诡的江湖撕杀里而无法自拔了。
萧然的心更是高高被吊了起来这关系到他的梦想让他如何不紧张莫名。或许每一个参加试映的导演及电影人总是那么紧张不仅是因为怕被骂还因为悬念就在眼前。萧然甚至猜想试映场是不是很容易让导演的心脏病作所以才被取消了。
现在在放映的凤飞儿被杀的一场戏拍这场戏相当不容易可是剪接更是麻烦。是将很多个分开拍摄的镜头剪接在一起才出现了这场连贯而且极其残酷的戏。
甚至有些女人在看这场戏时紧紧的闭上了眼睛随后的那场极富宣泄性的枪战其实不是重点。这场阳刚并且英雄主义的枪战戏尽管拍得非常好可是萧然一直都认为这是败笔间接损伤了影片的氛围。
可是在他决定不拍这场戏之时他很快就意识到一点非常重要的一点。正如之前与徐可说过的一样影片太阴郁了是不行的必须得有一种宣泄手段。站在这个立场萧然终于理解了游志导演原版的时候是多么的为难了没有这场戏剧情就无法推到**。
更加不能期待结尾来制造**因为每个人都知道结尾纯粹是一个反**一个意外到极点的反