其中一个典型的例子便是《飞侠小白龙》那片子的导演是诚心要拍一部动人的爱情片的。在木屋一段的戏便是全片的精华可糟糕的是片中运用了大量异常恶搞胡闹的喜剧这就让影片沦为一部大烂片纵然有无比动人的精华情节还是无法阻止这个悲惨的命运。
难道真的没有折衷的办法？答案是没有起码对于目前导演经验几乎没有的刘振伟来说这就是不可能完成的任务除非找徐可来导演。徐可是目前唯一勉强能够掌握到少许的导演可依然娱乐性十足几乎做不到真正的平衡。
能将艺术和商业都做到了一个真正平衡的影片微乎其微做了两次导演的萧然渐渐懂得这个职务的艰苦在他现在看来或许港片里最接近真正平衡的影片之一绝对有《大支佬》。
这部影片能够将动作、爱情以及喜剧还有宗教以及奇幻各种元素都处理得极好融为一体制造出既富含娱乐性又绝对不乏艺术性的效果萧然便将这片子的导演杜齐峰和韦佳辉佩服到死了。可惜这是这两位强人近二十年后的作品了。
“既然这样……”思索了一下萧然便清楚这是没可能达到的为了捧红星仔他只得做出了无奈的选择：“我们就选择喜剧记住要多好笑就多好笑。等你完成后再给我看看。至于你这个主题是很棒的下次若有赌片我们可以选择套进去。”
刘振伟都很无奈可这是他最佩服的编剧提出来的建议他不能不接受。见到他郁郁的神色萧然顿时哑然失笑他倒是忽略了刘振伟的情绪。于是他试图安慰：“老刘我想告诉你一件事写本子本来就是要在要求范围内来进行创作就是你自己都会给出要求的。”
“最重要的是做编剧不是一样要写正剧才能证明自己的。”萧然淡淡一笑能写出真正搞笑的桥段的人才是高手：“无论是做喜剧还是做别的只要能做到一个高度那一样是一种能力的象征。”
“谢谢指点我想我明白了！”刘振伟心里的不快犹如被大风刮去了似的只剩下得到萧然指点的开心。其实他写的这个剧本本来就是在受了萧然写的《赌神》的巨大影响所以才努力写成了严肃的正剧。他甚至想在拍摄时采用萧然拍《赌神》时的那种胶片来拍以便制造同样的沉凝效果。
接下来的时间里萧然便同刘振伟就导演的问题闲谈了好一阵子。于是在悄然无息之间萧然将刘振伟擅长的创作理念和相对概念化的导演手法（因为不是在实际操作当然是很概念的）都学到不少。
这就是萧然要干的他可以不跟占叔学音乐可以不学摄影可是他是导演必须得完善自己的技巧。在没有自己的风格之前这个导演就很难算得上的一流导演这是公认的。
萧然不想不学无术的活一辈子加上他对做导演的兴趣是越来越大因为他理解了导演在执导一部影片时实际上就是上帝。操纵着一切来达到自己试图达到的效果并且操纵人们的喜怒哀乐。
这段时间以来他都非常虚心的向认识的每一位导演学习再加上自身的见识他自认为自己的导演能力其实都不算差了。在创作理念上他的确不差差